Георги Неделчев: Един фотограф трябва да бъде оценяван по личните му проекти

Един фотограф трябва да бъде оценяван по личните му проекти. Това е категоричното мнение на Георги Неделчев. За да стигне своето най-добро ниво в тях – стъклените натюрморти и портретите – им посвещава последните 10 години. Защото по думите му:

"Нивото е функция на времето, което отделяш

Как започва фотографската му Одисея

В 90-те години Георги Неделчев се занимава с репортажна работа за вестниците „Меридиан рок шоу“ и „Ритъм“. Снима главно концерти и макар че е доволен от работата си, бързо разбира, че в този тип фотография няма какво ново да му се случи. Тогава се заражда желанието му да се занимава със студийна фотография. И от вестниците завива към списанията.

„2005-та-2006-та година снимах за „ELLE“ и „Мода“. Tогава ми се струваше много престижна и интересна работа. В нея, освен предметна фотография, започнах да снимам и интериори. Но основният творчески проблем е, че когато човек работи в екип, по задание, и има стилист, който определя правилата, тогава се превръща в един технически изпълнител. За тогава изглеждаше ОК, аз се радвах, че се занимавам с любимата ми професия и изкарвам пари, но в един момент усетих, че личното ми творческо развитие е асболютно нулево“.

Животът му се преобръща, когато осъзнава нещо ключово. Става неочаквано и за самия него, докато разглежда сайтове на известни фотографи – и чужди, и български. Забелязва, че всички публикуват в тях два вида проекти: комерсиални и лични – а снимките все едно са правени от различни хора. 

„Комерсиалните са перфектни, предварително измислени. А личните – направо несъстоятелни на фона на другите. Това, което промени живота ми, е осъзнаването, че един фотограф трябва да бъде оценяван по личните проекти“. 

И Георги започва да запълва всяко свободно време със снимане на собствени идеи. 

От "нулево" творческо развитие до най-високо ниво

Още началните му идеи са свързани с натюрморта, който подрежда със стъклени бутилки и чаши. В началото разказва, че нещата не му се получават добре, въпреки че са осветени грамотно и са технически добре издържани. Но неуспехите, вместо да го откажат, го стимулират. 

„И в един момент се случи чудо. Повече от  90% от проектите, които качвах в мрежата, бяха лични, и 10% – комерсиални. В момента в сайта ми са 99% лични. Качвам само тези комерсиални, които смятам за серизоно ниво. Личните проекти доведоха до един ценен страничен ефект: когато хората започнаха да забелязват, че снимам добре, към мен започнаха да се насочват клиенти, които имаха нужда от такава фотография.“

Философията в снимането на стъклени натюрморти и на портрети

Не трябва да разглеждате дълго и много фотографии на стъклените натюрморти, които прави Георги Неделчев, за да различите почерка му – сякаш рисува с тънкописец: ефирно, леко, въздействащо. А той добавя още две думи:

„Философията на снимането ми е изящество и елегантност. Винаги съм се стремял да правя подбни неща“.

По думите му обаче, когато за първи път започнеш да снимаш стъклени предмети, осветяването им е кошмар – и логистичен, и технически, и идеен. Но ако се задълбочиш, както е направил той, започваш да виждаш възможностите, които ти дават изразните средства. И, както се шегува, след 10-ина години нещата се подреждат. 

„През годините аз се занимавах с откриване на още и още изразни средства, за да си обогатя арсенала така, че когато ми хрумне някоя идея и подредя някой натюрморт, да мога лесно да си я осъществя. Всички тези много, много години, в които съм се развивал в тая посока, сега ми се отплащат стократно, защото аз много лесно осъществявам идеите си“.

Това, че снима основно бутилки и чаши не означва, че идеите му в един момент ще се изчерпат, убеден е Георги Неделчев. Защото те са свързани с това, което иска натюрмортът да каже на публиката. И както сам е споделил за фотографиите му маестро Гаро Кешишян по време на общо участие в един подкаст: „Всеки път ти успяваш да кажеш нещо различно“. 

„В натюрморта също има психология, но с посока, обратна на тази при портретите. Портретният фотограф трябва да знае как да комуникира правилно с човека на неговото ниво и без колебане да се справя с техничексата част на нещата - една секунда забавяне може да доведе до това, че човекът, който снимаш, да излезе от състояние, да се почувства дискомфортно. А когато снимам някакъв натюрморт, първо го измислям. Идеята идва непредвидимо и неочаквано, на чисто асоциативен принцп. Може да е съвсем дребен детайл, но аз го „слагам на масата“ и около него изграждам всичко“.

 За фотографа удовлетворението идва тогава, когато може да осъществи идеята си на 100%.

Маниак на тема техника

Георги сам казва, че е маниак на тема техника и качествена работа. Първият фотоапарат, попадал в ръцете му, е на баща му - Фед 4. Когато му писнал, го изхвърлил, но скоро, от сантиментална гледна точка, си купил същия. В началото на 90-те започнал със Zenit 11, после го заменил с Praktica BХ20, след това – с друг от моделите ѝ - MTL 5. С помощта на баща си през 1992-та си купил и първия професионален апарат Olympus OM-4 Ti , с който снима цели 11 години. 

„Първият ми цифров апарат беше Canon ЕОS 10D. Купих го през 2003-та – годината, която смятам, че е световният вододел между аналоговата и цифровата техника. Сега работя с Canon EOS R5, имам и второ тяло EOS R8 - вади добро качество и го позлвам, когато пътувам, защото е лек. Истината е обаче, че техниката има значение, но не е ршаваща“.

Оттук нататък

На въпрос оттук нататък как и с какво ще продължи да се предизвиква фотографски, Георги Неделчев отговаря, че не знае накъде ще го отведе въображението. А докато то търси новите пътища, Dynaphos покани в края на януари стопанина му да демонстрира как постига изяществото в своите кадри с майсторско използване на светкавицата Profoto A2. Oт 6-ти февруари пък в нашето студио той ще води курса "Основи на студийната фотография" към Софийска фотографска школа и в продължение на 4 седмици ще разкрие на всички желаещи света на изкуствената светлина и основните принципи на изграждане на дадена светлинна схема.  В подкрепа на изчерпателната теоритична подготовка ще има и две изцяло практически занимания. 

Демонстрацията в нашето F2 Studio може да гледате в youtube канала ни чрез видеото, което заснехме. Снимки от нея са достъпни в нашaта facebook страница, а тези в статията и в галерията към нея са ни предоставени от Георги Неделчев специално за нея. Още от работата му може да намерите в неговия професионален сайт.